去年年初的时候我考虑做一个无聊的统计，计算自己这一年去电影院看了多少片子。年终看了下记录，年看过16部电影，国产8部，海外8部，同行共13人，难得，一整年没有自己去过电影院。去过的8家电影院主要分布在南京和济南两座城市。

现在评价一下这一年看过的十大烂片，下一期更新是佳片。（并不知下一期是什么时候）

评价标准结合个人观影体验（包含演员颜值、剧情合理性）、IMDB评分、获奖数/吐槽激烈度（炒作坑爹度）/票房、影片引人深思程度等。简单说呢，一句话——看完你会不会觉得不值票价？更有甚者，会不会后悔自己花钱也就罢了，还浪费了时间？

首先我要把这一年吃的亏做一个简单的总结：

我们首先作出两个基本假设，1.观众不是cast里任何一人的脑残粉；2，看电影不只看脸。

若无知名大导、大制作、金牌编剧拯救，主创团队出现杨幂、Anglababy、赵丽颖等小花旦，或李易峰、吴亦凡、张艺兴等小鲜肉，这片子将很大程度上是豪华ppt风，或者是杂志封面的水平，还会带你发现小花旦小鲜肉的颜值死角。

主演是主持人，那么最好不要看，糯米9块9也是钱；如果导演是主持人，那就必然不能看，花钱事小，时间是买不回来的。

综艺改编的电影，充其量不过高成本的一期综艺节目，参考《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》。

面对大导，被坑一次之后要无比警惕——虽然他们见多识广，拍出来的片子可能不会像上述三种情况一样烂得没救，但由于自身的高期待值，会让本来烂得一般的片看起来无比难忍受。比方《道士下山》，再比方《太平轮》。

10年前，我们心目中的烂片是《无极》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》；10年过去了，烂片之王成了《栀子花开》《恶棍天使》，可见烂片和烂片之间，相隔好几座金马奖。

尽管如此，10年间，大导演大制作的水平还是比较稳定的——《无极》和《道士下山》的水平如出一辙，都是陈凯歌没带审美去片场一样（他带了审美的时候，比如《搜索》，还是值得一看的，我们就不提《霸王别姬》这种全面开挂的片子）；《赤壁》和《太平轮》，风格媲美郭敬明，还都要分上下，搞的自己多宏伟一个故事，两小时说不完一样，这个吴宇森和执导《纵横四海》《英雄本色》那一个，大概不是同一人吧。

榜单来了！

第十名：《狼图腾》导演：让·雷诺

我不是原著粉，而且原著是高中时候看的了，印象不深，应该说还是比较容易讨好的。这片子取景很棒，主旨非常政治正确，选角也不错，配乐像草原、风雪、蓝天一样壮阔，明明都是很加分的样子。

渣就渣在台词。可能导演是法国人的缘故，片中有许多高度话剧化的语言表达，掌握不好中文的表达方式和情感程度吧，大部分演员的台词都很僵硬（有人说，像雪窝里的黄羊一样），时时处处令人出戏。我至今记忆犹新的是打天鹅那一段，窦骁看见天鹅湖那一幕：“别打啦！天鹅多美啊！您看过天鹅湖吗！“OMG,somlodramatic…我真的笑出了声。

哦对了，还有一个大槽点，就是陈阵（冯绍峰）和嘎斯麦接吻那一段，这不能叫改编了！明明就是在亵渎原著啊！这个片子里，可以没有爱情线的...退一万步，就算你想有，你把它稍微补全点儿啊...

第九名：《太平轮》上导演：吴宇森

《太平轮》差强人意，我认为勉强值得一去。

吴宇森说他想拍一部类似《战争与和平》《日瓦戈医生》这样发生在动荡年代里诗意与伟大的爱情故事。在大环境背景下突出小人物的生死存亡，是艺术作品常用的方式，宏大的场面震撼人，细小的感情打动人，两种方式结合，再加上刻骨铭心的爱情，确实该是一部现实主义大作。

太平轮的悲剧发生时中国正经历着几百年来最大的一次变局，所有人都忧心忡忡，前路彷徨，没有人有心情去关心这艘超载轮船上的千余条性命，灾难不过是一锅沸水中的一朵小小气泡，转瞬即灭。大约正是这种乱世之中个人命运的渺小打动了吴宇森，他在前半集《太平轮》中着力塑造的五六个主人公，不论是将军还是小兵，医生还是妓女，每个人都不由自主地被世界推动着，与自己的目标背道而驰。

然而这片子渣就渣在，分上下。这直接体现在导演对剧本的无力取舍，使情节冗余、节奏拖沓。当然也可能是吴宇森太爱自己的作品，舍不得剪罢了。这个《太平轮（上）》真的是望文生义，整个上部就是给每个人一个上船的理由。

第八名：《道士下山》导演：陈凯歌

槽点：

1.造型。赵新川和周西宇是现实主义的，彭七子又是完全写意的，何安下出场时是很写实的道袍，在赵心川抓药时却穿着一套大红苏格兰格子夹袄。

2.剧本及其改编。徐浩峰的《道士下山》原著改编成电影并不容易，因为这是一个“异闻录”“志怪集”，只是用小道士何安串起来了一些小故事，既没有完整的故事，也没有健全的世界观。这些故事虽然有趣，但是没有核心人物、核心事件、核心冲突，自然让观众看得云里雾里。

3.创作与创新。《道士下山》和《无极》一样，体现了陈凯歌在支配自己不熟悉的类型和题材时的进退失据，并且想当然地加进许多效果和初衷完全相反的时髦元素，还不忘了夹带貌似高深的哲学或人生道理——带来的观影效果就是全程令人难堪的坐立不安。其实这一切早有征兆，不知有多少人在王宝强从地上捡起吴建豪扔过的飞刀时，立刻猜到他接下来会“出其不意”地射中靶心，或是当元华让陈国坤先行一步时，已然料到他会偷下毒手。

第七名：《澳门风云（二）》导演：王晶

剧情：还说得过去（相比下面的片子），并不会说很无厘头或者没有逻辑。

槽点：国语配音和字幕完全无法表现粤语文化的原貌。谢霆锋角色的名字叫小冷，杜汶泽角色的名字叫牛牛。猴赛雷啊，这是什么鬼。然而说粤语的小伙伴告诉我：小冷在粤语里是晒冷，是赌局名词，梭哈里Allin的意思；而牛牛的全名是牛必进，是一种扑克牌玩法。其实片中许多人物名字都与赌戏有关。而粤语版中那些潮汕话、客家话的桥段，变成国语，根本没人看得懂。大部分笑点都是粤语俗语加演员的浮夸表演，所以要真正看懂或者被这部电影逗笑最好是懂粤语及粤语文化，不然别人都在哈哈大笑的时候你还迷迷糊糊的。尤其是国语版，更加不能体现笑点，就像外国电影里面的笑点翻译成国语一样，毕竟语言及背后的文化有所差异。

于是，我们为什么不能接受粤语电影？英文法文捷克语（就是下面一个片），这些都是原声配中字，为什么粤语就不能上原声，而非要出一个国语版呢？退一步，即使国语版是必要的，为什么台词如此不走心...

第六名：《有一个地方只有我们知道》导演：徐静蕾

这片子是我陪母上大人回味她那个年代的玉女来着。

剧情：一个受了情伤的姑娘来到布拉格，凭着一封信和一本速写本寻找几十年前奶奶在布拉格的老情人，顺便发现自己的真爱的故事。

全片看点有三：布拉格的风景、吴亦凡的颜值、灯光/布景以及一切可以体现美感的个体。

槽点：

1.细节缺失导致无法共情。男女主角第一次接吻的是电影开始后三十分钟。男女主角一见面自带背景音乐，不需要更多的介绍就互相认定了。但现在来看，它缺少让观众相信的细节铺陈，内心戏呢？相互了解、试探呢？说白了就是难以移情。

2.过度依赖场景，把电影拍成了ppt。电影里有太多场景都想做成海报，男女主角见面、男女配角求婚、吵架、奶奶的回忆，都在高喊“看我拍得多美啊（一股浓浓的范冰冰感是怎么回事）/多美的异域风光！/有没有注意到这个特写、这条裙子和这个角度”然后在剧情需要调整节奏的的时候把这些场景重放一遍。

3.太依赖吴亦凡。老徐显然想利用吴亦凡的粉丝吸睛(而且做到了)，只要拍吴，马上慢镜头、柔光，总之要多美有多美。如果允许有弹幕，满屏都是“看那大长腿”。对女主的刻画要弱很多，不讨喜，情绪化、矫情、太过偶像剧。这设置让我几乎忘记了，徐静蕾是我妈那个年代的女神啊。

第五名：《小时代4》导演：郭敬明

剧情：所谓主线待电影放了大半才理清，有两条:1，顾里子宫癌→为此打算跟顾源分手→叫席城来睡她，演给顾源看→不仅顾源看到，且所有人都跟着上来看到了→传统撕逼，各奔东西→癌症手术，握手言和→春天里的一把火。2，财务漏洞，要钱补救→父亲遗产，顾家兄弟找钱→找不到钱，顾源为爱接锅→顾里又一次找钱，发现线索→两兄弟依线索找到了钱→亿元户顾里→春天里的一把火。

槽点：

1.演技。男性角色演得作，作到让人不禁笑场。所有男人都是酷炫狂拽屌炸天的眼神，微笑，看似想变霸道总裁，但是举止都透露着一股浓浓的城乡结合部风情，仿佛在说:24K，纯帅。

2.三观。这片子告诉我们，有一种友谊叫包养式友谊，有一种沟通方式叫撕B，有一种NB是颐指气使…影片最后，钱权交易（宫洺）、奢侈拜金（顾里）、背叛好友（南湘）、好吃懒做不务正业（唐宛如）、阴谋诡计（顾准）、目中无人（叶传萍）、造假钻法律空子（宫勋、周崇光）都被大火烧死，唯一的平凡人林萧活了下去（然而这并不能体现三观的合理性）。

3.表达方式。单一又苍白，眼戏主要靠瞪，气势八成靠吼。要么就是哭哭哭，哭那么久，也没见谁眼妆花了。我只有一个疑问——你们用什么牌子的眼线笔？

个人感觉，《小时代》系列带给电影的影响是消极的。《小时代》开了一个很不好的头，就是粉丝电影的产生和迅速崛起。结果各种名人都来拍电影圈钱了。后来就出现各种坑爹片，比如《后会无期》，《致青春》，《栀子花开》。让正经导演们怎么想？小时代这种电影让部分少女变得更加脑残，降低了她们对于电影的审美标准。放映厅的智商都被拉低了，影院排片也辛苦，出于现实不得不放小时代这种烂片，简直就是耻辱。

第四名：《怦然星动》导演：陈国辉

据传陈国辉从拍到制作一共用了一个月，估计这片子最烧钱的就是杨幂李易峰的片酬。逼格一向吊炸天的我为什么去看这么个动态ppt？当然是去给峰峰撑票房了，再就是20块钱的大众点评优惠券当时就快过期了...

明着说，这片子我看完，强忍着么有脱粉李易峰，回宿舍愤怒地刷了半小时峰峰路演硬照。当即决定，以后给我偶像买张票就够了，电影不看！毕竟寸金难买寸光阴。

剧情：两个人在一起-分开-再在一起-再分开-最后在一起。

槽点：太多，不知从何吐起。1.这部电影压根没有提到“心动”！男主女主相识于微时，在路边撸完烤串就爱上了。你们的内心戏呢？是因为双方颜值都太高所以没什么犹豫就开始谈恋爱么？快餐电影里的快餐爱情。2.90分钟之内的细节处理碎成渣。男主与女主再度相遇，然后呢？然后啥也没有了。所有的危机都在一分钟内解决。他们没事儿就坐坐气球，滚个床单。明明是歌手设定，男主都不用唱歌的。音乐人只听弹琴就决定帮忙做专辑了。3.李杨二人的演技堪称肆无忌惮，与恶俗老套的剧情相得益彰，让人不禁感慨“明星”和“演员”真不是一个意思。

影片中的一句台词已经为这部电影做了最恰当的解释，“乖乖靠脸做你的青春偶像，不要想什么打动人不打动人的”。

第三名《九层妖塔》导演：陆川

这是我看的第一部陆川电影，此前一直对他评价超高（扪心自问这是为什么）。大概是年10月左右吧，刚对南大有一点点归属感的时候起，《南京！南京！》就躺在我的硬盘里，现在我快毕业了，这片子还是没有看…也许是因为《南京！南京！》总让我觉得严肃吧，似乎不是用来消遣的。然而看了《九层妖塔》，我对陆川一步粉转黑。

我本来想让《怦然星动》担任这个榜单的第二名，然而回头一看，陆川作为（曾经）与张陈吴齐名，叫过好也叫过座的导演，拍出这种鬼片，能忍？正所谓期待越高坑的越狠。

《九层妖塔》唯一的良心，就是特效。3D很逼真，电影里的许多大场面——打斗、风景刻画、就快从屏幕里扑出来的妖、棺材，都让这3D物尽其用，效果爆表。

无奈剧情太扯，根本不敢信这片子真是《鬼吹灯》改编的。选角也扯，有网友说，看到唐嫣赵又廷，就得撤...然而看到姚晨一脸冷峻地站在那，我只想说，翠平，别装了，快回去打麻将...

两个小时都在为陆川尴尬。

从此之后，我见到陆川的作品就绕着走。

第二名：《栀子花开》导演：何炅

自己回最上面那个总结看看，这个片子中了多少枪。

优点要啥啥没有，槽点数不清，我用一句话总结。

如果我先看了这个片，不会粉李易峰的。不为别的，就冲他接这种戏、这个劣币驱逐良币的工作态度。

我引用了这片子监制、我的话剧男神黄磊老师的采访如下。

新浪娱乐：当初何炅老师是在什么情况下邀请您来做监制的？

黄磊：他去年夏天突然来找我，说他要拍电影，要当导演。我吓一跳，我说啊？...然后他就说，他完全没有任何拍戏的经验，他说您能不能给我做监制？我说行啊，我说你让我做什么呢？他说，也不用你做，他说只要你答应了，我的心里觉得踏实点，哈哈哈哈。

（个人理解：何老师要拍电影，只是挂名让我做监制，基于20年的友情，我答应了。）

新浪娱乐：为什么您一直说只给这部电影打60分？

黄磊：在我心里面他及格就好，他拍的及格就好。我们也不求分，也不求90分，及格。炅炅作为一个最优秀的主持人，他自己对自己的青春做一个纪念，拍摄一部电影。所以刚才我讲了，这是一部很小的电影。然后电影清淡，但不寡淡，他的感情还是有的。

（个人理解：拍的是何老师的青春纪念。能有60分就够了，这60分里有20年的感情分。）

新浪娱乐：这部电影的剧本您有帮忙把关吗？

黄磊：最早我看了剧本，他们也改了几次，我也提过一些意见。但是我也没有去给太强的意见说，我认为这个故事应该怎么样。因为电影完全是作者化，就是导演的感受是最强的。

（这个电影最初我也是给意见的，然并卵。全是何炅自己的个人感受） 　　

新浪娱乐：这部电影有哪些遗憾？

黄磊：很多，有很多部分如果可以重来的话…但是经验就是这样，第一不能重来，第二也不能按照我的想法，应该按照炅炅的想法才对，因为这是导演的作品。为什么我说60分呢？60分对于炅炅来讲就是分。观众愿意再给他加点分就加点分，如果观众说再减点分，减点分不及格也没关系，因为是第一部，也可能是炅炅唯一的一部。所以我觉得这无所谓，他不是个职业导演。

黄磊，你用一个采访，拉回了我的信赖啊。

第四名：《恶棍天使》导演：邓超

号主由于被这片子的烂惊呆，已经无法评论。简单说，这电影甩《栀子花开》二十多个《怦然星动》的烂。

我有小伙伴看完气的睡不着觉，真的。